6 collezioni · 19 opere
Collezioni
Sei percorsi, sei modi di interrogare il colore. Dal gesto libero delle colature al rigore delle geometrie, dalla materia che si crepa alla tradizione della natura morta.
Collezione 01 · 3 opere
Spirali
Il gesto che torna al centro
Linee che girano su se stesse, si allargano e si richiudono attorno a un nucleo di luce. Le spirali sono il cuore più antico della ricerca di Antonio Di Cristofaro: un movimento che è insieme danza, respiro e meditazione.
Collezione 02 · 4 opere
Colature e gesto
Quando il colore sceglie la propria strada
Fili di colore lasciati cadere, scorrere, intrecciarsi. In queste opere il pittore guida il colore ma lascia che sia la materia a decidere l'ultimo tratto: il risultato è un'energia vibrante, quasi musicale.
Collezione 03 · 3 opere
Bande
Il ritmo del respiro
Fasce orizzontali di colore che si alternano su un fondo bianco: pennellate graffiate, rapide, leggere, alternate a cordoni materici densi come terra. Una serie sul ritmo, sulle pause, sul silenzio.
Collezione 04 · 5 opere
Geometrie di luce
Cerchi, quadrati e brillantini
Cerchi perfetti, mezze lune e quadrati bicolore disposti con rigore su un fondo bianco o nero, accesi da una superficie scintillante. Una ricerca sull'ordine, la simmetria e la luce che cambia con chi guarda.
Collezione 05 · 3 opere
Materia e paesaggio
Terre, acque, crepe di luce
Paesaggi interiori in cui il colore si increspa, si crepa, si stratifica. Isole rosse su mari azzurri, alberi che affiorano dall'acqua, pianure al tramonto: la pittura diventa geologia e memoria.
Collezione 06 · 1 opere
Natura morta
La lezione della tradizione
Frutti, fiori, farfalle, un cielo di primavera: la pittura figurativa come esercizio di sguardo e di pazienza, e come omaggio alla grande tradizione italiana della natura morta.
